martes, 21 de mayo de 2013

EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO


En esta página se realiza un interesante estudio sobre la utilización de los distintos tipos de planos en la película del Resplandor.

http://www.solosequenosenada.com/misc/tipos-de-planos-cine/103_plano_conjunto.php

http://www.uhu.es/cine.educacion/guiascine/guiacine1_2.htm

LOS MOVIMIENTOS DE LA CÁMARA

Aquí os dejo un vídeo que explica los tres principales movimientos de cámara (cada una con ejemplos de grandes películas de Hollywood).




LOS GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS

En el siguiente enlace podéis ver los tipos de géneros cinematográficos.

Una vez leída la información, vais a visionar el vídeo que os dejo a continuación y escribiréis el nombre de 10 películas que aparecen en el vídeo en orden cronológico, su año de estreno, director/a y género cinematográfico al que pertenecen.




domingo, 19 de mayo de 2013

REPORTAJE FOTOGRAFICO


El reportaje fotográfico


¿Qué es el reportaje fotográfico?

Se entiende por reportaje fotográfico una presentación de imágenes que intentan explicar alguna realidad, normalmente hechos y circunstancias actuales. En él las diferentes imágenes aportan información y elaboran un discurso sobre el tema tratado.

Aunque las imágenes puedan tener valor por ellas mismas, tiene sentido sobre todo el conjunto de las imágenes. Las imágenes conforman una secuencia que nos va explicando aspectos sobre una cuestión, igual que una narración escrita. Los reportajes suelen combinar, en los medios de comunicación escrita, las imágenes y el texto. Muchas veces incluso, las fotografías son introducidas por un pequeño texto orientativo, siendo la secuencia de imágenes la que nos aporta toda la información.

El reportaje fotográfico nace con el desarrollo del fotoperiodismo, gestado en Alemania entre finales de los años veinte e inicio de los años treinta del siglo XX. En este momento, los métodos de reproducción de imágenes se pueden adaptar con buenos resultados a las rotativas de los diarios. Así aparece una nueva prensa ilustrada destinada a un público amplio: diarios ilustrados, revistas de moda, revistas de actualidad, etc. La posibilidad de combinar imágenes y texto, de jugar con la información que estas aportan, y la creciente competencia editorial, provocó una búsqueda de fórmulas informativas eficaces y atractivas. Es así como aparece el reportaje fotográfico, la explicación de hechos mediante una secuencia de imágenes, lejos del concepto de la imagen como mera ilustración o decoración del texto.

Hoy en día este recurso es ampliamente utilizado en suplementos de diarios y revistas especializadas, ya sean culturales, deportivas, científicas, de temática social, del corazón o de música, entre otros. En estos reportajes, que normalmente combinan texto y fotografías, las imágenes suelen ocupar gran parte del espacio del reportaje, siendo pues, la secuencia de fotografías la que proporciona gran parte de la información y de la visión sobre la cuestión tratada.

Actividad: REALIZAMOS UN REPORTAJE FOTOGRÁFICO

La actividad consiste en realizar un reportaje sobre un acontecimiento, acción cotidiana u objetos que estén presentes en tu propio entorno. Busca un tema que te guste y que consideres que es interesante mostrar y contar.

El reportaje (Presentación Power Point con 12 diapositivas) debe constar de:
  • Portada en la que aparezca su título. Puedes ser creativo y hacer una portada original con fotomontajes
  • 10 fotos (mínimo) acompañadas de un pequeño texto periodístico (esto es, que no sean una simple descripción de lo que se ve en la imagen)
  • Diapositiva final con créditos: tu nombre, fecha y lugar en el que has realizado el reportaje
  • Texto explicativo de unas 5 líneas en el que expliques porqué has elegido el tema, las fotos definitivas, qué es lo que más te ha gustado de la experiencia y lo que menos.
  • Presentación del reportaje final a tus compañeros

REPORTAJES FOTOGRÁFICOS INTERESANTES


La vuelta al mundo de un arquitecto en 30 fotografías:


España oculta. Fotografías de Cristina García Rodero.



martes, 23 de abril de 2013

EL LENGUAJE FOTOGRÁFICO: LA COMPOSICIÓN, LOS PLANOS Y LA ANGULACIÓN DE LA CÁMARA.







EL ENCUADRE

El encuadre es la porción del espacio real recogida en una imagen, lo selecconamos a través del visor o de la pantalla. Es un elemento esencial de toda imagen, pues produce necesariamente una selección de la realidad. 


La composición de una imagen la está condicionada por el encuadre.


LOS PLANOS

En fotografía, al igual que en el cine o en el cómic, se habla del plano cuando se quiere expresar la proporción que tiene el tema dentro del encuadre. La referencia es el ser humano.

Cada plano aporta significados descriptivos, narrativos y expresivos distintos.




LA ANGULACIÓN









LA CO




miércoles, 17 de abril de 2013

LA FOTOGRAFÍA

La fotografía es el arte y la técnica para obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz.

Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz.

 Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido.


 Para capturar y almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace pocos años una película sensible, mientras que en la actualidad, en la fotografía digital, se emplean sensores CCD; CMOS y memorias digitales.


Este término sirve para denominar tanto al conjunto del proceso de obtención de esas imágenes como a su resultado: las propias imágenes obtenidas o «fotografías».


1 la camara fotografica from Comunidad de Madrid


Tomando como referencia la aplicación interactiva diseñada y desarrollada por Armando Muñoz López sobre la imagen fotográfica, reponde al siguiente cuestionario sobre la fotografía

1.     Haz un resumen del funcionamiento de la cámara fotográfica .
2.      Escribe la definición de distancia focal y haz un esquema de los distintos tipos de objetivos.
a.      Distancia focal:
b.    Tipos de objetivos:

3.     Explica qué es el diafragma de una cámara fotográfica.
4.     ¿Qué es la velocidad de obturación?

lunes, 25 de febrero de 2013

ARTE Y CREACIÓN ARTÍSTICA



La creación artística es inherente al ser humano, desde la niñez y desde las primeras culturas humanas, el arte y el hombre son inseparables.


Arte rupestre del Paleolítico superior


Botticelli
Añadir leyenda


Pero, ¿Qué es el arte?

La definición de arte siempre ha estado unida a la polémica, dado que está abierta a múltiples interpretaciones que varían según la cultura, la época, la sociedad y los gustos. Por ello a veces es difícil ponerse de acuerdo acerca del valor como tal de una obra de arte. 

El otro día en clase estuvimos intentando poner en común lo que significaba el arte para cada uno de vosotros. 
En primer lugar, vimos y comentamos algunas obras del fotógrafo Chema Madoz y del artista callejero Francisco de Pájaro, también disfrutamos de los cuadros renacentistas de Botticeli y descubrimos en qué consiste en Land Art.

Cuando os pregunté: "¿Qué es para vosotros el arte?", las repuestas fueron las siguientes:

Que es una forma de expresión y de comunicación de ideas y de sentimientos. 
Otros comentaron que las obras de arte representan la realidad según el punto de vista y el gusto del artista, que invitan a la reflexión de quien las percibe, y que a veces buscan la provocación y la crítica social. 

Para poder completar nuestra definición de Arte, vais a buscar un artista cuya obra os guste u os llame la atención. Seleccionaréis 3 obras de este artista que consideréis representativas para mostrarlas a vuestros compañeros y comentarlas en clase.

Os dejo algunos enlaces para que aquellos que no sepáis por donde arrancar tengáis un punto de partida para buscar:

Fotografía

APRENDIENDO A MIRAR

ARTE DEL SIGLO XX

VARIOS ARTISTAS

HISTORIA DEL ARTE

Os dejo el guión para el trabajo de indagación sobre un artista o movimiento artístico que ya explicamos en clase.

https://docs.google.com/file/d/0ByQBqllPErjJRkhGbXdwZ0xqcTQ/edit?usp=sharing


Para inspiraros aquí tenéis este divertido vídeo musical, protagonizado por obras maestras de la historia del Arte.



El INEM de Arte:














miércoles, 6 de febrero de 2013

TRABAJOS DE ALUMNOS

Algunos monstruos encantadores.
Vacunigan de Laura
Hermenegildo de laura


Pulipum de Laura
Trompetín de Cristina Fdez




Cosquillín de Eva Barquín



Lodi de Isabel Díez Ortega

Seztar de LauraTobías
Manzanita de Estela González
Ko aooni creado por Carmen

Bocetos para el nacimiento de Ko aooni.


miércoles, 30 de enero de 2013

AUTORRETRATO COLECTIVO

Después de retratar a los demás, vamos a aventurarnos a explorar nuestro propio rostro y a abordar un ejercicio bastante más difícil, retratarnos a nosotros mismos.

Lee atentamente lo que nos explica la página del siguiente enlace sobre el AUTORRETRATO.

La historia de las artes plásticas está llena de ejemplos de artistas que alguna vez, en un momento de sus vidas se autorretrataron como Van Gogh, Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel Buonarroti, Velázquez, Durero, Rembrandt, Picasso, Magritte, Marcel Duchamp, Man Ray,  Frida Khalo, Andy Warhol, etc..




martes, 8 de enero de 2013

CREA TU PROPIO MONSTRUO ENCANTADOR


Dibuja un personaje monstruoso, pero simpático, al que dotarás de un
físico, de unas características, de unos comportamientos y de unos hábitos
propios.

1. Realiza varios bocetos del personaje. Busca diferentes alternativas, no
te quedes con el primer dibujo que te haga gracia.
2. Una vez que encuentres al personaje, dibújalo desde diferentes puntos
de vista y realiza cambios en su anatomía.
3. Dale volumen aplicando la técnica del claroscuro mediante degradados
con lápiz y pinturas de colores.
4. Piensa que el personaje puede ser diminuto, gigantesco o del montón.
5. Diseña también el hábitat en el que se desarrolla la vida de tu
monstruito.
6. El dibujo final lo realizarás sobre una cartulina blanca. No olvides dibujar
el fondo.
7. Dale un nombre a tu monstruo e incorpóralo de alguna manera al dibujo

Junto con el dibujo y todos los bocetos que hayas realizado, entregarás un texto en el que explicarás las características, los comportamientos y los hábitos del personaje.

MATERIALES:
v Lápiz HB y lápiz blando.
v Lápiz de colores.
v Cartulina blanca.
v Documentación para dibujo de fondos.

domingo, 4 de noviembre de 2012

EL RETRATO

Antes de lanzarnos a dibujar el rostro humano y a estudiar sus proporciones, vamos a familiarizarnos con cada una de las partes por separado como vemos en estos ejemplos:





LAS PROPORCIONES DEL ROSTRO 

El rostro humano guarda una simetría y una proporción en sus formas. Simetría porque podemos dividir el rostro por una línea vertical y obtener dos partes con los mismos elementos en la misma posición. Cuanto más acusada es la simetría en un rostro, más bello se considera de forma instintiva.

Conocer las proporciones ideales permite tener un esquema mental que  facilita la tarea a la hora de dibujar los diferentes rasgos. Sobre todo cuando se trabaja sin modelo.


 
 
Estos esquemas que hemos visto representan un ideal, una guia que nos sirve de referencia y nos facilita el trabajo. Cuando apliquemos estos conocimientos en el dibujo tendremos que tener en cuenta la observación de cada caso en  particular. También tenemos que considerar que las proporciones varían con la edad, siendo el caso de los bebés y los niños de corta edad, donde más acusadas son esas diferencias. El sexo y la raza también marcan diferencias en los esquemas.

Podéis practicar retratando a personas de cualquier edad a partir de las fotos de la interesante página web, 101 hombres y 101 mujeres, fotografiados en edades de 0 a 100.



  1. Retrato de un compañero de clase
  2. Dibujo de las partes del rostro por separado.
  3. Estudio de las proporciones del rostro humano. 
  4. Selecciona al menos 4 retratos de frente (pintura o fotografía) y realiza un estudio de las proporciones.
  5. Realiza varios dibujos en tu cuaderno de retratos teniendo en cuenta las proporciones (al menos 4). Puedes basarte en las fotografías del punto 4 que has analizao, o puedes crear tu propio rostro basado en las proporciones estudiadas.(En tu cuaderno)
  6. Retrato de frente poniendo en práctica todo lo aprendido. Para ello has tenido que seleccionar previamente el retrato fotográfico que te servirá como modelo.(En DIN A4)
  7. Retrato del compañero de clase. (En DIN A4). (Día 28 de noviembre se recogeran los cuadernos)

miércoles, 31 de octubre de 2012

PROYECTO PARA REALIZAR EN CASA: DIBUJO DE UN BODEGÓN

Dibuja un bodegón que contenga al menos tres objetos distintos. En primer lugar vas crear una composición que te guste la vas a iluminar para conseguir cierto contraste lumínico, depués tendrás que encajarla en el soporte para lo cual te puedes ayudar de un visor. Por último entonarás el dibujo mediante la técnica del claroscuro.

REPRESENTACIÓN DE LA FIGURA HUMANA

En este vídeo podemos ver una sucesión de célebres retratos femeninos a lo largo de la historia del arte occidental.

miércoles, 17 de octubre de 2012

LUCES, SOMBRAS Y VOLUMEN

Cuando una fuente de luz incide sobre un cuerpo, sobre éste apreciamos unas zonas iluminadas y otras que quedan en sombra. La representación de estas diferencias de LUZ y SOMBRA constituyen la técnica que conocemos como CLAROSCURO con la que conseguiremos la SENSACIÓN DE VOLUMEN y TRIDIMENSIONALIDAD en nuestros dibujos.



martes, 16 de octubre de 2012

Fundamentos del dibujo

El dibujo es una herramienta fundamental de comunicación del lenguaje plástico y visual. Transmite ideas y representa aspectos de la realidad.
Para poder realizar cualquier dibujo sobre un soporte físico, necesitamos usar útiles (materiales) que dejen marcas o signos sobre una superficie (soporte).
Dibujar es una actividad que los seres humanos han realizado desde tiempos inmemoriales, desde que los primeros hombres realizaran grabados y pinturas sobre las paredes de las cavernas. En aquella época los materiales eran carbones, pintura a base de grasas de animales mezcladas con sustancias minerales o vegetales; y los instrumentos eran piedras duras para grabar, tubos para soplar pintura, esponjas o incluso las propias manos.