CONSEJOS PARA REALIZAR UN CARTEL
martes, 9 de abril de 2013
lunes, 25 de febrero de 2013
ARTE Y CREACIÓN ARTÍSTICA
La creación artística es inherente al ser humano, desde la niñez y desde las primeras culturas humanas, el arte y el hombre son inseparables.
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| Arte rupestre del Paleolítico superior |
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| Botticelli |
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| Añadir leyenda |
Pero, ¿Qué es el arte?
La definición de arte siempre ha estado unida a la polémica, dado que está abierta a múltiples interpretaciones que varían según la cultura, la época, la sociedad y los gustos. Por ello a veces es difícil ponerse de acuerdo acerca del valor como tal de una obra de arte. El otro día en clase estuvimos intentando poner en común lo que significaba el arte para cada uno de vosotros.
En primer lugar, vimos y comentamos algunas obras del fotógrafo Chema Madoz y del artista callejero Francisco de Pájaro, también disfrutamos de los cuadros renacentistas de Botticeli y descubrimos en qué consiste en Land Art.
Cuando os pregunté: "¿Qué es para vosotros el arte?", las repuestas fueron las siguientes:
Que es una forma de expresión y de comunicación de ideas y de sentimientos.
Otros comentaron que las obras de arte representan la realidad según el punto de vista y el gusto del artista, que invitan a la reflexión de quien las percibe, y que a veces buscan la provocación y la crítica social.
Para poder completar nuestra definición de Arte, vais a buscar un artista cuya obra os guste u os llame la atención. Seleccionaréis 3 obras de este artista que consideréis representativas para mostrarlas a vuestros compañeros y comentarlas en clase.
Os dejo algunos enlaces para que aquellos que no sepáis por donde arrancar tengáis un punto de partida para buscar:
Fotografía
APRENDIENDO A MIRAR
ARTE DEL SIGLO XX
VARIOS ARTISTAS
HISTORIA DEL ARTE
Os dejo el guión para el trabajo de indagación sobre un artista o movimiento artístico que ya explicamos en clase.
https://docs.google.com/file/d/0ByQBqllPErjJRkhGbXdwZ0xqcTQ/edit?usp=sharing
Para inspiraros aquí tenéis este divertido vídeo musical, protagonizado por obras maestras de la historia del Arte.
El INEM de Arte:
miércoles, 6 de febrero de 2013
TRABAJOS DE ALUMNOS
domingo, 3 de febrero de 2013
miércoles, 30 de enero de 2013
AUTORRETRATO COLECTIVO
Después de retratar a los demás, vamos a aventurarnos a explorar nuestro propio rostro y a abordar un ejercicio bastante más difícil, retratarnos a nosotros mismos.
Lee atentamente lo que nos explica la página del siguiente enlace sobre el AUTORRETRATO.
La historia de las artes plásticas está llena de ejemplos de artistas que alguna vez, en un momento de sus vidas se autorretrataron como Van Gogh, Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel Buonarroti, Velázquez, Durero, Rembrandt, Picasso, Magritte, Marcel Duchamp, Man Ray, Frida Khalo, Andy Warhol, etc..
martes, 8 de enero de 2013
CREA TU PROPIO MONSTRUO ENCANTADOR
Dibuja un personaje monstruoso, pero simpático, al que dotarás de un
físico, de unas características, de unos comportamientos y de unos hábitos
propios.
1. Realiza varios bocetos del personaje. Busca diferentes alternativas, no
te quedes con el primer dibujo que te haga gracia.
2. Una vez que encuentres al personaje, dibújalo desde diferentes puntos
de vista y realiza cambios en su anatomía.
3. Dale volumen aplicando la técnica del claroscuro mediante degradados
con lápiz y pinturas de colores.
4. Piensa que el personaje puede ser diminuto, gigantesco o del montón.
5. Diseña también el hábitat en el que se desarrolla la vida de tu
monstruito.
6. El dibujo final lo realizarás sobre una cartulina blanca. No olvides dibujar
el fondo.
7. Dale un nombre a tu monstruo e incorpóralo de alguna manera al dibujo
Junto con el dibujo y todos los bocetos que hayas realizado, entregarás un texto en el que explicarás las características, los comportamientos y los hábitos del personaje.
MATERIALES:
v Lápiz HB y lápiz blando.
v Lápiz de colores.
v Cartulina blanca.
v Documentación para dibujo de fondos.
domingo, 4 de noviembre de 2012
EL RETRATO
LAS PROPORCIONES DEL ROSTRO
El rostro humano guarda una simetría y una proporción en sus formas. Simetría porque podemos dividir el rostro por una línea vertical y obtener dos partes con los mismos elementos en la misma posición. Cuanto más acusada es la simetría en un rostro, más bello se considera de forma instintiva.
Conocer las proporciones ideales permite tener un esquema mental que facilita la tarea a la hora de dibujar los diferentes rasgos. Sobre todo cuando se trabaja sin modelo.
Estos esquemas que hemos visto representan un ideal, una guia que nos sirve de referencia y nos facilita el trabajo. Cuando apliquemos estos conocimientos en el dibujo tendremos que tener en cuenta la observación de cada caso en particular. También tenemos que considerar que las proporciones varían con la edad, siendo el caso de los bebés y los niños de corta edad, donde más acusadas son esas diferencias. El sexo y la raza también marcan diferencias en los esquemas.
Podéis practicar retratando a personas de cualquier edad a partir de las fotos de la interesante página web, 101 hombres y 101 mujeres, fotografiados en edades de 0 a 100.
- Retrato de un compañero de clase
- Dibujo de las partes del rostro por separado.
- Estudio de las proporciones del rostro humano.
- Selecciona al menos 4 retratos de frente (pintura o fotografía) y realiza un estudio de las proporciones.
- Realiza varios dibujos en tu cuaderno de retratos teniendo en cuenta las proporciones (al menos 4). Puedes basarte en las fotografías del punto 4 que has analizao, o puedes crear tu propio rostro basado en las proporciones estudiadas.(En tu cuaderno)
- Retrato de frente poniendo en práctica todo lo aprendido. Para ello has tenido que seleccionar previamente el retrato fotográfico que te servirá como modelo.(En DIN A4)
- Retrato del compañero de clase. (En DIN A4). (Día 28 de noviembre se recogeran los cuadernos)
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