AUTORRETRATO COLECTIVO

Después de retratar a los demás, vamos a aventurarnos a explorar nuestro propio rostro y a abordar un ejercicio bastante más difícil, retratarnos a nosotros mismos.

Lee atentamente lo que nos explica la página del siguiente enlace sobre el AUTORRETRATO.

La historia de las artes plásticas está llena de ejemplos de artistas que alguna vez, en un momento de sus vidas se autorretrataron como Van Gogh, Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel Buonarroti, Velázquez, Durero, Rembrandt, Picasso, Magritte, Marcel Duchamp, Man Ray,  Frida Khalo, Andy Warhol, etc..

El Autorretrato from variaskatum

CREA TU PROPIO MONSTRUO ENCANTADOR

Dibuja un personaje monstruoso, pero simpático, al que dotarás de un
físico, de unas características, de unos comportamientos y de unos hábitos
propios.

1. Realiza varios bocetos del personaje. Busca diferentes alternativas, no
te quedes con el primer dibujo que te haga gracia.
2. Una vez que encuentres al personaje, dibújalo desde diferentes puntos
de vista y realiza cambios en su anatomía.
3. Dale volumen aplicando la técnica del claroscuro mediante degradados
con lápiz y pinturas de colores.
4. Piensa que el personaje puede ser diminuto, gigantesco o del montón.
5. Diseña también el hábitat en el que se desarrolla la vida de tu
monstruito.
6. El dibujo final lo realizarás sobre una cartulina blanca. No olvides dibujar
el fondo.
7. Dale un nombre a tu monstruo e incorpóralo de alguna manera al dibujo

Junto con el dibujo y todos los bocetos que hayas realizado, entregarás un texto en el que explicarás las características, los comportamientos y los hábitos del personaje.

MATERIALES:
v Lápiz HB y lápiz blando.
v Lápiz de colores.
v Cartulina blanca.
v Documentación para dibujo de fondos.

EL RETRATO

Antes de lanzarnos a dibujar el rostro humano y a estudiar sus proporciones, vamos a familiarizarnos con cada una de las partes por separado como vemos en estos ejemplos:

LAS PROPORCIONES DEL ROSTRO 

El rostro humano guarda una simetría y una proporción en sus formas. Simetría porque podemos dividir el rostro por una línea vertical y obtener dos partes con los mismos elementos en la misma posición. Cuanto más acusada es la simetría en un rostro, más bello se considera de forma instintiva.

Conocer las proporciones ideales permite tener un esquema mental que  facilita la tarea a la hora de dibujar los diferentes rasgos. Sobre todo cuando se trabaja sin modelo.

 

 
Estos esquemas que hemos visto representan un ideal, una guia que nos sirve de referencia y nos facilita el trabajo. Cuando apliquemos estos conocimientos en el dibujo tendremos que tener en cuenta la observación de cada caso en  particular. También tenemos que considerar que las proporciones varían con la edad, siendo el caso de los bebés y los niños de corta edad, donde más acusadas son esas diferencias. El sexo y la raza también marcan diferencias en los esquemas.

Podéis practicar retratando a personas de cualquier edad a partir de las fotos de la interesante página web, 101 hombres y 101 mujeres, fotografiados en edades de 0 a 100.

1. Retrato de un compañero de clase
2. Dibujo de las partes del rostro por separado.
3. Estudio de las proporciones del rostro humano. 
4. Selecciona al menos 4 retratos de frente (pintura o fotografía) y realiza un estudio de las proporciones.
5. Realiza varios dibujos en tu cuaderno de retratos teniendo en cuenta las proporciones (al menos 4). Puedes basarte en las fotografías del punto 4 que has analizao, o puedes crear tu propio rostro basado en las proporciones estudiadas.(En tu cuaderno)
6. Retrato de frente poniendo en práctica todo lo aprendido. Para ello has tenido que seleccionar previamente el retrato fotográfico que te servirá como modelo.(En DIN A4)
7. Retrato del compañero de clase. (En DIN A4). (Día 28 de noviembre se recogeran los cuadernos)

PROYECTO PARA REALIZAR EN CASA: DIBUJO DE UN BODEGÓN

Dibuja un bodegón que contenga al menos tres objetos distintos. En primer lugar vas crear una composición que te guste la vas a iluminar para conseguir cierto contraste lumínico, depués tendrás que encajarla en el soporte para lo cual te puedes ayudar de un visor. Por último entonarás el dibujo mediante la técnica del claroscuro.

REPRESENTACIÓN DE LA FIGURA HUMANA

En este vídeo podemos ver una sucesión de célebres retratos femeninos a lo largo de la historia del arte occidental.

LUCES, SOMBRAS Y VOLUMEN

Cuando una fuente de luz incide sobre un cuerpo, sobre éste apreciamos unas zonas iluminadas y otras que quedan en sombra. La representación de estas diferencias de LUZ y SOMBRA constituyen la técnica que conocemos como CLAROSCURO con la que conseguiremos la SENSACIÓN DE VOLUMEN y TRIDIMENSIONALIDAD en nuestros dibujos.

Claroscuro from llunita

 

Fundamentos del dibujo

El dibujo es una herramienta fundamental de comunicación del lenguaje plástico y visual. Transmite ideas y representa aspectos de la realidad.
Para poder realizar cualquier dibujo sobre un soporte físico, necesitamos usar útiles (materiales) que dejen marcas o signos sobre una superficie (soporte).
Dibujar es una actividad que los seres humanos han realizado desde tiempos inmemoriales, desde que los primeros hombres realizaran grabados y pinturas sobre las paredes de las cavernas. En aquella época los materiales eran carbones, pintura a base de grasas de animales mezcladas con sustancias minerales o vegetales; y los instrumentos eran piedras duras para grabar, tubos para soplar pintura, esponjas o incluso las propias manos.

Dibujo fundamentos from llunita